从AI到电影：首届阿斯塔纳国际人工智能电影节见证创作新可能

本届电影节是旨在汇聚人工智能领域各项活动的“AI月”（AI Month）系列活动的重要组成部分。AAIFF 2026期间安排了丰富多彩的活动，包括入围作品展映、商务活动以及由创作者和创意产业代表参与的小组讨论等。

今年，电影节共收到来自全球125个国家的8067份参赛申请。经官方委员会严格筛选，最终25部优秀作品脱颖而出，进入决赛。这些入围作品由国际评审团进行专业评审，评审团成员包括联合国教科文组织前总干事、法国前文化部长奥德丽·阿祖莱，中影人工智能研究院院长马平，北京电影学院动画学院副院长王昊，知名企业家兼投资者巴拉德吉·什里尼瓦桑，以及BytePlus中东和非洲区总经理李龙。

经过激烈角逐，大赛最终评选出五个特别单项奖，以及聚焦“值得期许的未来”（The Future Worth Living In）主题单元的获奖作品。

在特别单项奖方面，来自哈萨克斯坦、中国、意大利和美国等国的创作者摘得桂冠：

• 最佳角色（Best Character）：哈萨克斯坦创作者穆尔扎汗·朱马汗的作品《这只是个玩笑》（IT WAS JUST A JOKE）；
• 最佳故事（Best Story）：2xLabs团队的作品《最后一跨》（The Last Span）；
• 最佳视觉（Best Visual）：雅科波·扎内蒂的作品《这是什么工作？》（What’s the Job?）；
• 最佳导演（Best Direction）：雅科波·雷阿莱的作品《裂痕》（The Fracture）；
• 最佳概念（Best Concept）：扎卡里·伦敦的作品《石榴》（Pomegranate）。

每个特别单项奖的奖金均为5万美元（约合2240万坚戈）。

“一个小玩笑引发的一场大冲突”

获得最佳角色奖的哈萨克斯坦创作者穆尔扎汗·朱马汗在谈及自己的作品时表示，影片讲述了一个从无伤大雅的小玩笑逐渐演变成巨大冲突的喜剧故事。

他坦言，创作之初并没有赋予影片过于沉重或复杂的寓意，其初衷只是想讲述一个轻松愉快的故事。

“我的这部作品属于喜剧类型。故事从一只狗与主人的兄长因为一个玩笑发生争执开始，随后事态不断升级，最终演变成一场轩然大波。我没有刻意在片中加入什么深奥隐晦的含义，这其实是一段在某种程度上反映我自身性格的轻松插曲，因为我本人就非常喜欢幽默和有趣的事物。说实话，面对如此激烈的竞争，我心里十分忐忑，因为现场有太多才华横溢、实力出众的参赛者，大家都在各自的作品中倾注了大量心血和时间，每一位都是实至名归的强大对手。”他说道。

中国创作者的古画灵感之作

本次公开赛的另一位获奖者是来自中国的创作者刘树恒（音译）。他的作品灵感与内核源自一幅中国古代画作，创意则萌生于一次关于“友人离别与重逢”的探讨。

在制作过程中，该团队主要使用了Seedance 2.5等一系列专业工具。

“我们故事的根基植根于中国古画。当我和朋友最初探讨这个主题时，话题很自然地转向了‘无常的离别与重逢’，我们觉得这个切入点非常有意思，于是便以此作为影片的核心。这次我们使用了Seedance 2.5以及另一款专用工具来完成创作。”刘树恒表示。

据作者透露，团队仅在剧本打磨阶段就耗费了一个半月时间，为影片投入了大量心血。

“这座奖项对我们而言意义重大。光是在剧本构思和优化阶段，我们就花了足足一个半月。我们为这部作品倾注了全部心力，可以说是全身心投入其中。因此，能够荣获最佳剧本奖，对我们来说是极大的荣誉。”他说道。

意大利导演镜头下的“人生抉择”

凭借《这是什么工作？》（What’s the Job?）斩获最佳视觉奖的意大利导演雅科波·扎内蒂，在片中探讨了“人类的抉择”以及“如何在漫长人生中寻找自己的归宿”等主题，并将一处酷似日常工作环境的办公空间作为整个视觉叙事的背景。

“这部电影本质上是关于‘选择’的。我选择了一个经典的办公室环境作为视觉背景，但它实际上映射的是人生，以及为了作出正确选择，有时必须倾听内心的重要性。生活中，人们总试图给我们提供建议、指明方向，但那条路未必真正适合我们。每个人都有属于自己的独特道路，这正是这部影片的核心构想。”扎内蒂解释道。

目前，扎内蒂生活和工作于米兰，主要为意大利UVI初创公司从事视觉项目设计。该公司致力于为交响乐团和古典音乐会开发创新视觉解决方案。与此同时，这位年轻导演也独立拍摄个人电影，积极参加各类国际赛事并承接商业项目。

他早年学习摄影，随后考入大学攻读机械工程专业，但最终选择中途辍学，投身电影事业。

“我今年27岁，出生于威尼斯，目前和女儿住在米兰。我为UVI从事视觉项目，同时也拍摄自己的独立电影、参加比赛并承接项目。此前我学过摄影，更早之前在大学里学习机械工程。但后来我决定退学，去追寻自己内心的梦想——拍电影。”他分享道。

得知自己获奖的那一刻，这位年轻导演坦言心情久久无法平复，甚至感觉自己像是在做梦。

“我感觉自己就像置身梦境之中，直到现在都还没有完全缓过神来，甚至有点语无伦次。能够获得这个奖项，我感到无比高兴，它让我对这份热爱的创作事业迸发出更强烈的激情。我真的非常感激。”扎内蒂说道。

最高荣誉：全场大奖斩获45万美元

聚焦“值得期许的未来”（The Future Worth Living In）主题的官方主竞赛单元共有10部入围作品展开角逐。

经过评审，来自西班牙的埃内斯托·德苏姆比拉凭短片《寻找佩尔塞达》（Looking for Perseida）摘得季军，并赢得10万美元奖金；印度导演阿比克·班纳吉凭作品《西塔拉》（Sitara）获得亚军，并赢得20万美元奖金。

全场最高奖项——45万美元的全场大奖，则由来自拉脱维亚的尼古拉·舍斯塔克凭借作品《最诚实的一天》（The First Honest Day）摘得。

舍斯塔克此前曾是一名演员，大约四年前开始转型从事导演工作，并于两年前正式涉足人工智能电影创作。

面对数量众多、题材丰富的参赛作品，这位导演坦言，自己此前完全没有想到能够最终夺冠。

“我做梦也没想到自己能获奖。这里有太多令人惊艳的电影，也有各种风格迥异的优秀作品，所以直到现在我都在纳闷，评委为什么偏偏选中了我的片子。我拍电影时，总是会把自己的一部分灵魂和真实思考融进去，或许大家能够从我的作品中看到这些印记。”舍斯塔克说道。

摘得大奖后，导演也分享了自己的未来计划。他表示将继续深耕电影创作，并把这笔奖金投入新的项目。此外，他还计划前往阿拉木图，以进一步了解哈萨克斯坦的风土人情。

“我想先好好放松一下，欣赏阿斯塔纳的美景。明天我将第一次飞往阿拉木图，迫不及待地想尝尝哈萨克斯坦的美食，亲眼看看这里壮丽的自然风光，并与当地人交流。阿斯塔纳和哈萨克斯坦都深深吸引着我。至于这笔奖金，我打算全部用来拍新电影。”他笑着说道。

《西塔拉》：关于在重重困境中执着追梦的凡人赞歌

在主竞赛单元获得第二名的印度导演阿比克·班纳吉，其作品《西塔拉》讲述了一名普通人在生活中历经重重磨难，却依然渴望改变现状、寻找自我价值与社会认同的故事。

影片主人公是一名默默无闻的基层雇员，终日为生计奔波，很少有时间经营个人生活，但他始终没有放弃改变命运的努力。

“我的电影聚焦于一个渴望通过自己的执着与努力成就一番事业、渴望证明自己并获得认可的平凡人。他希望在事业上取得突破，希望自己的辛勤付出能够被看到，但这一切对他而言难如登天。他只是一名普通的打工人，几乎没有个人生活。为了实现心中的愿望，主人公拼尽全力去争取，最终却坠入一场超现实主义的奇异冒险。”班纳吉介绍道。

他表示，这部短片展现了小人物在困境中寻找生活转机、努力展现自我的精神轨迹。

“在我的电影里，主人公追逐着内心的梦想，试图冲破现实的牢笼。每个人都渴望让生命变得更有意义，世界各地的普通人都在等待属于自己的机会，渴望成为自己人生大剧里当之无愧的主角。我很幸运能够获得这样一个向世界展示作品的机会。我相信，全世界所有心怀梦想的人，都在期待这样一个属于自己的高光时刻。”他说。

这是这位印度导演第一次来到哈萨克斯坦。展望未来，他计划继续推进几部故事片剧本的创作，并将作品带上国际电影节的舞台。

“我已经写好了好几个长片剧本，非常希望能够将它们搬上大银幕。和往常一样，我计划把它们投递到各大国际电影节。这些都是非常有意思的项目，我希望能让更多观众看到它们。它们探讨的是人性本质、情感与戏剧张力，以及我们在日常生活中真切感受到的点点滴滴。每个人都渴望将梦想变成现实，这正是我所有电影作品的核心主旨。”他说。

《寻找佩尔塞达》：机器牛仔的浪漫寻爱之旅

来自巴塞罗那的埃内斯托·德苏姆比拉凭借《寻找佩尔塞达》一举夺得季军。

这部影片的主角是一名叫赛拉斯（Silas）的机器牛仔。这位承载着人类灵魂的机械英雄在荒凉的反乌托邦废土上策马前行，执着寻找着挚爱佩尔塞达的踪迹。片中最令人印象深刻的视觉元素之一，是由海豚客串出演的各类反派角色。

德苏姆比拉仅用10天便完成了这部电影。据他透露，自己是在妻子的提醒下得知这一电影节的，而当时距离作品征集截止日期只剩最后几天。

“这个宝贵的机会是我妻子告诉我的。当我了解到这个电影节时，距离最终截止日期只剩十天。起初我觉得这简直是不可能完成的任务，但我还是决定放手一搏。我把自己关在家里，没日没夜地在十天内拍完了这部片子。最终一切顺利完成了，我感到格外高兴。”德苏姆比拉感慨道。

导演还分享了影片创意的萌芽过程，称其灵感完全来源于“值得期许的未来”这一主题。

“我的灵感正是来自‘值得期许的未来’这句话。就在我收到电影节邀请的那天，窗外正下着倾盆大雨，我当时就萌生了将那种雨中的意境作为短片结局的想法。随后，我反向构思了通往这个结局的所有前置剧情，故事的脉络就这样一点点勾勒出来了。”他解释道。

这座奖项无疑为这位导演继续前行注入了更多动力。不过，他追求的最终职业目标依然没有改变——执导一部长篇电影。

“我希望继续参与这类前沿项目的创作，但我长久以来最大的梦想始终是拍一部长片电影。目前我手头已经有几个不错的项目在筹备中，这座奖项给予了我实现梦想的力量和新的灵感。我渴望继续讲述精彩的故事，不断拓展和打磨自己的项目。”他说。

对于远道而来的参赛者而言，阿斯塔纳之行不仅是一场竞技之旅，也成为深入了解这座年轻首都的一次宝贵机会。德苏姆比拉对这里的城市建筑以及国家博物馆留下了深刻印象。

“这座城市深深吸引了我。组委会在行程中带我们领略了阿斯塔纳的风采，能够与来自世界各地的其他优秀艺术家交流，是这次旅程中最棒的体验之一。当地居民的热情好客也让我倍感温暖，在这里我仿佛找到了回家的感觉。这种体验太奇妙了。”他赞叹道。

“AI电影的魅力不在于技术本身，而在于创作者的巧思”

电影节联合创始人兼AAIFF创意总监阿依扎特·胡赛音诺夫指出，本届盛会的最大亮点并不在于技术参数本身，而在于人工智能为创作者赋能后所打开的广阔空间。

“如今AI电影最迷人的地方，根本不在于技术本身有多么硬核，而在于创作者们利用这些工具究竟创造出了什么。在电影节期间，我们看到了大量令人震撼且风格各异的优秀作品，从前所未有的视觉奇观到闻所未闻的叙事方式，应有尽有。观察来自世界各地的导演和创作者如何将AI平台转化为实现各自奇思妙想的新工具，是一件非常美妙的事。最终，我们汇聚成了一个真正国际化的创意共同体。从这些作品的宏大视野与卓越品质中，我们完全可以看到，AI电影正在蓬勃发展，成为全球电影产业中一条独立而充满活力的新赛道。”他表示。

阿斯塔纳人工智能电影节联合创始人、董事会主席阿勒马斯·扎利则重点强调了本届活动强大的国际参与阵容，并展望了项目未来的发展方向。

“在哈萨克斯坦举办这样一场高规格的国际电影节，具有十分深远的战略意义。我们致力于将阿斯塔纳打造成为全球影视界、前沿科技界与创意产业精英交汇融合的超级枢纽。首届电影节为我们开了一个好头，奠定了坚实基础。我们接下来的核心使命是持续推动这一项目深入发展，不断扩大国际创作者社群的‘朋友圈’，并为所有深耕电影与人工智能交叉领域的追梦人开辟更多新的发展机会。”他说道。

据悉，本届阿斯塔纳人工智能电影节总奖金池高达200万美元。其中100万美元由Freedom Holding Corp.旗下“Freedom Shapagat”企业基金会赞助，用于发放大赛奖金；其余100万美元作为专项投资，专门用于扶持具有发展潜力的AI创作团队，推动哈萨克斯坦本土电影产业和人工智能产业生态发展。

10月2日至3日，所有入围决赛的优秀作品均在MEGA Silk Way购物娱乐中心内的Chaplin影城进行大银幕展映。

首届阿斯塔纳国际人工智能电影节将来自全球的专业人士和创作者汇聚在一起，共同推动AI电影发展，也为创作者和创意团队开辟了更多可能。这场盛会已成为一个国际化的交流平台，围绕电影未来发展方向、人工智能在艺术创作中的应用，以及新兴AI创意产业的发展展开深入探讨。